Masadi 豐美綠境 2011花蓮平地森林國際藝術節－★室內設計。建築。景觀 ★設計人部落格！

Jul 21 Thu 2011 12:27
Masadi 豐美綠境 2011花蓮平地森林國際藝術節

展覽名稱｜Masadi豐美綠境花蓮平地森林藝術節
展覽時間｜ 2011/ 05/ 21—2011/ 07/ 23
展覽地點｜花蓮縣光復鄉大農大富平地森林園區
展覽網頁｜ http://forestpark.forest.gov.tw/FP/Masadi/ART/index.html
策展單位｜禾磊藝術/ 禾磊設計顧問有限公司
主辦單位｜行政院農業委員會林務局
策展人｜吳慧貞
參展藝術家｜
國外高田洋一/ Florian Claar/ n_Architects/ 葉蕾蕾
國內繭裹子/ 黃祈嘉/ 顏名宏/ 梁豫漳

花蓮光復鄉，廣闊蔗田轉變成綠色樹林，一千多公頃林地，在秀麗無儔的中央山脈與海岸山脈間的縱谷平原展開，映入眼簾一片綠意，雖然貧瘠不夠茁壯，也尚未成森林，但在有限平地盡為人們開發寸土存金的台灣，更顯珍貴。

台灣在爭取生存與發展的歷程之中，對環境的侵襲極少卻步，而這幾年，全球性的異常氣候與自然災難，也不曾漏了台灣。2009年，台灣五十年來最嚴重的風災莫拉克颱風引起八八水災，673人死亡、26人失蹤，農業損失超過新台幣195億元。1985年到1999年間，印尼西加里曼丹1千平方公里的Gunung Palung國家公園周圍10公里寬的緩衝帶已經光禿禿一片了。儘管是國家公園保謢區，Gunung Palung國家公園每年也有近一成的森林在消失。其他地方狀況更糟，整個加里曼丹從1985年起，雨林已經消失了超過大半！差不多是3百萬公頃。

而花蓮這片平地森林，是一片新生林地，像一個十歲大的新生寶寶，正需要更多的照拂和呵護，茁壯成為更茂盛的森林，反過頭來，才能永續的照顧人們和其他萬物的需求。

因此我們提議以地景環境藝術，以最不掠奪自然資源的方式，來與平地森林結合，以藝術的觀點，喚起凝聚大眾對這一片宛如孩童般稚嫩的林子的愛護，容許他再有二十年五十年一百年的光景，林區生態可以更多元，樹木可以更翠綠茁壯，能夠抵擋建設和資本開發的腳步。屆時，才是真正歡慶森林豐盛美景的時節。這一代的人類，無論所做的是藝術或是林業或是社區工作，都能夠努力為短暫一生無法得見成果的緩慢自我革命所盡的一點點本份。

邀請的八位國內外藝術家，以大地藝術的方向，創作與自然元素互相呼應的作品，與自然元素的對話，讓人們感到精神與性靈的啟發，更重要的是，能夠激發所有人對這片森林未來的想像。藝術節也希望能協助開啟對話平台，形成公共論壇，起發後續的行動，讓想法化成可行的行動，凝聚當下居住在林地周遭社區的社群，共同合作，共同管理經營林地，合作的力量，一件如何可讓他能變成一片生態多元，物種勃發，人與自然交融共生共榮的豐美綠境。

當我們步入二十一世紀新頁，人類文明面臨最大的危機，但同時也是轉機；地球環境過度開發，資源耗竭與自然力量的反噬終於讓人們開始反省自己的作為，世界各地也開始探討如何才能節能減碳的方案，並從資本主義與消費文化的價值觀，進行根本的檢討與改變。

因此，在十九世紀的超越論哲學家(Transcendentalist)亨利‧梭羅在「湖濱散記」裡，所揭櫫的思想，重新獲得重視，因為他所標榜的「生活簡單化」、「獨立自足」和「反璞歸真」，正可以幫助人類面臨當今資訊時代的諸多重大課題。同時，我們也重拾許多傳統的價值和生活智慧，發展出樂活的新時代生活哲學，注重健康的飲食、生活、身心靈的探索與個人成長，身體力行環保議題，除了消費對健康有益，不會汙染環境的商品，也推動文化觀光和創意的產業。

森林，是一種生態的資源，藝術，則是一種文化創意的資源。在今日要與建設開發反其道而行，最適合的方式，便是利用無形的精神創意來創造新形態的效益，順應大自然的時序與息氣，「善養生者，能隨四季而調養」；一樣的為環境和生活打拼，但是改變「人定勝天」征服自然違拗自然的蠻牛精神，更廣闊的為各種族群的人們和各類大大小小的動植物，創造共榮共生的樂園。這不正是台灣最後一塊淨土花蓮最社合的方向？這不也正是大部分花蓮人對自己的環境與文化認知?

在地球能源耗竭的今日，雨林以每分鐘二十二公頃的速度消失，我們怎能自外於挽救生態浩劫的行列?我們所參與的每個事件和作為都持續在影響這個小小的島。

1.高田洋一 Takata Yoshi│日本
作品名稱｜《傾聽森林的花 Hearing the heart of the forest》

《傾聽森林的花》是高田洋一特別為花蓮平地森林國際藝術節所設計的作品，他運用風車的動力原理，製做出一朵一朵色彩豔麗奪目的花，以優雅而具有動態的風動藝術形式，在平地森林園區這個廣闊的綠色原野裡，為觀眾帶來視覺的愉悅感，並引領遊客到達核心區的動線。

高田洋一於1956年生於日本大阪，1979年畢業於大阪藝術大學，是日本非常著名的風動藝術家，其作品一貫以飛行與風的互動為主題。

2.佛洛里安．克拉 Florian Claar│德國
作品名稱｜《陸上行舟 Vessel Projects Part V – Molly Aida》

Florian自2008年開始分別以不同時代以及不同文背景化的神話故事以及科幻電影場景為靈感而創作了一系列船舶的作品，《陸上行舟》正是這一列作品中的第五部曲，取材於德國新浪潮電影大師韋納．荷索的電影陸上行舟（Fitzcarraldo）。正如作品《陸上行舟》象徵了一段旅程，藝術家創作出一個巨型木構造裝置，漂浮於樹海之上，創造視覺奇觀，為觀眾營造了一個視覺意象，一個未完成的夢，一個在樹叢中逐漸向前穩健移動的船隻的夢。

Florian Claar於1968年出生在德國的斯圖加特，是一位極為傑出又成功的德國藝術家，目前旅居日本並任教於日本多摩美術大學雕塑系。

3.顏名宏│台灣
作品名稱｜《春之花園 Spring Garden》

顏名宏以漂流木片搭建的裝置作品，低調與林間融合為一。觀眾跟隨光影進入作品，漂流木的斷面包覆著進入空間的人，空隙可窺探山林景象，也有陽光流洩而入，整件作品充分表達了白雲、山脈與花林之間相依互存的靈性美學。

顏名宏，藝術創作者，現任國立臺中教育大學文化創意產業發展學位學程副教授。

4.黃祈嘉│台灣
作品名稱｜《綠夢地 The Verdant Dream Land》

《綠夢地》是藝術家黃祈嘉以豐美綠境為題材所創作的插畫作品。她以細膩而饒富創意的風格將夢想中的森林大地以及其既豐富又神秘的想像編織成一個個圖像故事，以輸出方式呈現在貨櫃屋所組成的服務中心外，提供觀眾除了欣賞平地森林園區的豐富自然生態之外的另一處視覺饗宴。

國立台南藝術大學音像動畫所畢業的黃祈嘉，是台灣動畫與插畫界的新秀，作品清新有創意，近年來屢獲國內外相關活動邀展與獎項肯定。

5.n ARCHITECTS│美國
作品名稱｜《居所．所居 Home is Your Habitat, Habitat is Your Home. 》

這件作品的概念，一是來自樹的年輪，二是來自碎形幾何，植物由最簡單單純的原則，不斷重覆延伸，可以發展出無窮盡且變化萬千的可能性。因此，穹隆拋物線狀的拱，可以無限衍生，在外圍不斷增加。三是因為台灣多元文化的啟發，每個穹隆象徵一個族群，象徵在地多元文化的共生。作品運用台灣在地的材料，象徵文化韌性與創新延展的未來性。

nARCHITECTS的成員 Bunge與Mimi Hoang1994年畢業於哈佛大學設計研究所，他們的作品概念性極強，同時具有社會永續性。

6.繭裹子│台灣
作品名稱｜《鳥屋 Bird House》

繭果子的作品創作以羊毛氈這種自然材質來製作環頸雉棲息的鳥窩，提供環頸雉夜間棲息的地方。在腳踏車步道旁的林間，為鳥類設置鳥屋，繽紛多彩的鳥屋也成為美麗的景觀。

繭裹設計工作室的蔡宜穎與楊士翔，從環保生活和自然美學走出了自己的創意之路，他們使用回收環保材質創作，並加入地球樹公平交易組織，連結全球尖端的手工創意，展現豐富多彩的自然美學。

7.梁豫漳│台灣
作品名稱｜《流轉 reincarnation》

這是一件具有多重與通透明朗空間的作品，使人以各種不同角度與感知經驗林間的光線、氣味、天空與櫸樹的各種細膩姿態。簡約的方形空間，猶如古典音樂的主題，優雅的變化與重複。廣場鋪滿芳樟碎屑，創造視覺、觸覺、聽覺與嗅覺的自然饗宴。

梁豫漳自1998哈佛大學設計學院畢業後，其設計作品以環境與人文的深刻互動為主要方向。

8.葉蕾蕾│美籍華裔
作品名稱｜《生命寶樹 Life Tree and painted labyrinth》

這件作品以漂流木樹群組成迷宮，一顆璀燦的生命之樹立於迷宮中心。生命之樹，充滿了發光發亮的物件，成為守護生活和森林的重要象徵。在作品的創作期間，藝術家更邀請了花蓮地區的學童參與，在當地美術老師的帶領之下，共3百多位學童將他們的生命經驗以及部落的文化背景畫在棉布上，在展覽現場一張張吊掛在彩繪漂流木之間。